jueves, 29 de septiembre de 2011

CELLSHADING

  • Archivo
  • abrir - escojes la imagen
  • en canales le das click en cargar canales
  • se duplica la capa y se llamara linea art
  • seleda click en supr
  • con negro remarcas las lineas
  • y se escoje el candado
  • en la imagen de fondo se le da click en nueva capa
  • se rellena de gris
  • de ahi se le va a ir agregando capas por cada color hasta que este completa la imagen
  • en la imagen de fondo se le da color
  • y se escoje la imagen de fondo
  • se coloca bien y se le da click en la coma
  • de ahi se guarda como photoshoop y como imagen
  • en el fondo se le da colocar y escojes la imagen de fondo

TIPOGRAFIA

  • El termino tipográfia se emplea para designar al estudio,
  •  diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes
  •  (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes
http://diseno.ciberaula.com/articulo/tipografia_diseno_grafico/

*En alemán el sinónimo de tipografía es “organización de todas las partes del texto dentro de un formato preestablecido”.
* Además del texto esto también sería válido para la organización de todos los elementos númericos Y gráficos de la imagen.
*En suma, estamos hablando de composición.

http://isopixel.net/archivo/2002/10/que-es-la-tipografia/

  • denomina tipografía a todas las modalidades de reproducción de palabras y textos de la actualidad.
  • Tipografía a la disciplina que dentro del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales.
  • La Tipografía tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores
  • Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual
http://www.catedracosgaya.com.ar/que-es-tipografia/

LOGO

*Un logo es un grupo de letras, símbolos, abreviaturas, cifras etc, fundidas en un solo bloque para facilitar una composición tipográfica.
Es la firma de su compañía que se puede aplicar en toda clase de material impreso o visual. Un buen diseño de logo refleja la identidad corporativa de una empresa y tiene una relevancia fundamental en el éxito de ésta.
 El diseño gráfico de un logo adecuado ayuda a su empresa a ser reconocida y mejor recordada por sus clientes. El logo estará presente en toda la papelería comercial, ya sean cartas, membretes, sobres, facturas, tarjetas personales, publicidades, etc.


  • figura en 3 o 3 dimensiones
  • con una imagen o letras artisticas
  • se usa como diapositivo de una empresa, marca, equipo deportivo
es.wiktionary.org/wiki/logo

*es un diseño espacial del nombre del anunciante que aparece en todos los anuncios
* representacion grafica de una marca o empresa


LOGOTIPO

*Un logo es un elemento grafico que identifisa a una persona
*empresa instituto o producto
*isotipo: es el icono de algo o alguien
*isologo o imagotipo

es.wikipedia.org/wiki/logotipo

  • grupo de letras , simbolos, abreviaturas, cifras
  • facilita una composicion tipografica
  • firma de la compañia la cual puede aplicarse en toda clase de materia ya sea impresa o manual
mpdesing.webs.com/conceptos.htm

*es el conjunto de grafismo y anagrama
*componen la imagen de maraca identificativa
*por lo tanto a una imagen y nombre

www.infofol.net/index,php

miércoles, 21 de septiembre de 2011

ANGEL DE LA INDEPENDENCIA

  • En photoshoop se va a archivos y se da click en abrir
  • se duplica la capa a esa misma se le da click en add leyer mask
  • se utiliza el pincel para solo dejar el angel de la independecia
  • para qe el angel quede blaco se selecciona y se rellena de blanco
  • en la imagen de fondo se pone otra capa y se rellena de negro
  • para escribir en la imagen se da click en herramienta de texto
  • para agregar otros pinceles se crea otra capa ( por cada pincel diferente se agrega otra capa)
  • para que escojas el pincel que quieres se da click derechoy se va adonde esta la flechita y se va a escoger el pincel que quieras
  • igual por cada color se agrega una capa
  • se puede poner los pinceles que quieras
  • se guarda la imagen en photoshoop y en imagen

SIGNIFICADO DE LOS COLORES

*Colores primarios
Son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se los denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color.
  
Colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios. Psicología del color


*Colores secundarios

Son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios. Son el:
Anaranjado (rojo + amarillo),
Verde (amarillo + azul) y
Violeta (azul + rojo).


Colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios. Psicología del color




*Colores terciarios
Colores terciarios: resulta de la combi-nación de iguales proporciones de un color primario y otro secundario.
Estas mezclas producen el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios. Psicología del color

*Efectos psicológicos del color
Blanco: Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la abso-luta presencia de la luz. Es un color pu-rificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a alejarse de lo sombrío y triste. Representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

Negro: Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simboliza algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.

Gris: Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia




1. El blanco: como el negro, se hallan en l os extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite,
frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de color).
También es un valor latente capaz de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz,
soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito.

2. El negro: es el símbol o del silencio, del mist erio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno.
Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

3. El gris es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la
ausencia de energía, expresa duda y melancolía.

Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógica y de lo
esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del
prestigio.
Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que
representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo,
elegancia, por su asociación con la opulencia y los metales preciosos.

4. El amarillo: es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y
del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales,
excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.

5. El naranja: más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter
acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

6. El rojo: significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego.
Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es
exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el
erotismo.
7. El azul: es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La
sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde.

8. El violeta: (mezcla del rojo y azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es
místico, melancólico y podría representar también la introversión.

9. El verde: es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el
color de la calma indiferente: no transmite alegría, tris teza o pasión.

10. El marrón: es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la
impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que
pisamos
 http://reposital.cuaed.unam.mx:8080/jspui/bitstream/123456789/1901/1/teoria-del-color.pdf


• El rojo:

El color rojo, fue el primer color al que el hombre le dio nombre. Se relaciona con el estimulo, con el amor y el peligro. El rojo es el color de la sangre, del fuego, de la pasión y la agresividad, es el color más violento y estimulante. Este significado tan análogo del rojo (amor-odio) se da porque se considera a este color el de todas las pasiones, tanto las buenas como las malas. El amor es rojo, y en segundo lugar, tiernamente, es rosa.

• El Blanco:

El blanco es, según su simbolismo, el color más perfecto. No hay ningún concepto blanco de significado negativo. Este color, en nuestra cultura, simboliza la pureza y la inocencia. Este significado se da porque es el color de la luz por excelencia, por ende se lo relaciona con el día, con el nacimiento. 
Donde hay un espacio en blanco, hay un espacio vacío, de allí la expresión “Tener la mente en blanco”.

• El Negro:
Este color es la contraparte del blanco por lo tanto su connotación es la opuesta, es el color de la muerte, del final, de lo sucio. Toda maldad es negra, quien habla mal de otro, lo “de-nigra” lo pone negro. Además es el color de la mala suerte (en un día negro, suceden cosas negativas.”

• El Verde:

Este es el color del equilibrio y la armonía, simboliza la primavera y la juventud, la esperanza y la alegría. Es el color de la tranquilidad, por eso en espacios de estudio es recomendable pintarlos de verde.
.

• El Amarillo:
El amarillo es uno de los colores más ambiguos. Es el color de la luz del sol, del oro, la felicidad y del intelecto, pero también es el color de la envidia, la deshonra, el engaño, la traición y la cobardía
En el antiguo simbolismo de los sueños, el amarillo claro significaba comodidad material, pero si éste era oscuro significaba envidia y engaño. Por otro lado, en la naturaleza, el amarillo suele ser alabado como alegre y encantador.

• El Azul:

Este es el color más nombrado en relación con la simpatía, la amistad y la confianza. Estos son sentimientos que sólo se acreditan con el tiempo y siempre se basan en la reciprocidad.
El cielo es azul, y por eso es el color de lo divino, de lo eterno, de la paz. La experiencia ha convertido al azul en el color de todo lo que deseamos que permanezca, de todo lo que debe durar eternamente.

• El Naranja:
El naranja tiene Unipapel secundario en nuestro pensamiento y en nuestro simbolismo. Pensamos en el rojo y en el amarillo antes que ene el anaranjado y por eso hay muy pocos simbolismo respecto a este color.

• El Marrón:

Este es el más rechazado de todos los colores. Casi nadie dice tener como preferido el color marrón, sin embargo es un color muy utilizado en la vestimenta, sobre todo la invernal, y en la decoración.
Este color es el de lo feo y lo antipático, pues lo relacionamos inmediatamente con lo sucio, con la inmundicia.

• El Violeta:

Este es el color más espiritual. Se lo relaciona con los sentimientos profundos. Es un color relacionado con el duelo por la muerte, al igual que el negro, por su cercanía de valor.
Es el color menos natural, ya que es el menos habitual en la naturaleza y por ende el más artificial.

• El Gris:

El gris es el color de la tristeza y la depresión. Los días grises que inspiran tristeza en contraste con los soleados (amarillos) que inspiran energía y alegría.
El gris es también el color de la indecisión y la incertidumbre, de “zonas grises”, que se oponen a la acción resuelta. 

 http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/11885739/Los-COLORES_-Lo-que-necesitas-saber.html



* Colores primarios

Amarillo
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos.


Rojo.
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.


Azul.
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.


*Colores Secundarios

Violeta.
Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.


Verde.
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.


Naranja
Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.


*Colores terciarios

los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente  

*Blanco.


Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente.

Negro.

Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.


Gris.
 
Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.
Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.
http://www.mailxmail.com/curso-teoria-color/colores-primarios-secundarios-terciarios-complementarios-efectos-psicologicos-color

TEORIA DEL COLOR

*El color en si no existe

*es una apreciacion subjetiva nuestra

*una sensacion que se produce en respuesta a la estimulacion del ojo y de sus mecanismos nerviosos por la energia luminosa de ciertas longitudes de onda.

http://reposital.cuaed.unam.mx:8080/jspui/bitstream/123456789/1901/1/teoria-del-color.pdf


- el color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz

- los ojos reaccionan a la incidencia de la energia y no a la materia en si

- Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm

*En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.
*El mundo es de colores, donde hay luz, hay color.
*nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.



 

sábado, 10 de septiembre de 2011

TATUAJES

§  Se da click en abrir y escoger la imagen

§  Se abre la imagen que va  hacer  el tatuaje

§  Se escoge la herramienta de marco rectangular y se pone hasta la mitad  separando los tatuajes

§  Luego se le da click  en edición y en copiar combinado

§  Luego se escoge la imagen de la chava

§  Se va a edición y pegar
§  De ahí se le da click en edición transformación libre

§  Lo colocas bien

§  Se va a la imagen y le das click derecho  y se escoge  crear mascara de recorte

§  Se va a dar click en filtro y le das click en licuar

§  Se va a acomodar  la imagen donde dice usar se va a poner fondo

§  Se va a usar zoom

§  El tamaño del pincel  va a variar según el zoom

§  Comienzas a acomodar  para que quede bien el tatuaje en la espalda de la chava

§  Con el del brazo se va a hacer lo mismo solo que  se voltea la imagen y que da igual

§  Pero al ir al filtro y en el licuar se pone en fondo  y desparece el tatuaje de la espalda pero está bien


engranes

1.Ya que se abrio photoshoop se va  a archivo y se le da click en nuevo

2.de ahi le la click va otra vez a archivo y le da click en colocar y hace grande la imagen despues para quitarle las lineas le da click en la palomita que esta en la barra que esta abajo de la barra de menu

3. del lado derecho le das click a la imagen que escojiste y se le va a cambiar el nombre a original  a ese mismo se le da clik derecho y le da  click en doble capa y a este se le pone el nombre de capa_borrar

4. se va a la barra del lado izquierdo y le da click en la goma y empieza a borrar el fondo de la imagen dejando solo los engranes

5.despues le da  click en la original y le da otra vez en duplicar capa y esta se va a llamar capa_con_mascara
la capa _con_ mascara tendra el ojo y no tendra candado

6. se escoje la de capa_con_mascara y asta abajo de esa misma barra le vas a dar clik en  add layer masck
.
7. de ahi se le va a dar click en el pincel que esta en la barra de la izquierda y de igual manera se deja solo los engranes y se tiene mucho cuidado que queden bien

8. se comienza a borrar el fondo de la imagen y para que este mejor se puede agrandar la imagen.

9. y lo guardas como photoshoop y como imagen





jueves, 1 de septiembre de 2011

Metodos de impresion :D

- Sistema de Impresión Offset: son máquinas de pliegos o rotativas con uno o más colores y que utilizan planchas preparadas.

- Sistema de Impresión por Huecográfica en rotativas utilizando cilindros grabados.

- Sistema de Impresión flexográfica en rotativas o en máquinas de pliegos para el cartón por medio de clichés de fotopolímero en diversos soportes: papel, cartón, plastico, ...

- Impresión por serigrafía: este sistema se realiza a a través de unas pantallas de tela sobre diversos soportes.

- Impresión digital con una forma impresora variable sobre papel.

En estos procesos, de impresión se realizan con equipos que utilizan varias técnicas y soportes. Es muy importante tener en cuenta el control de parámetros tales como, viscosidad, tiro, y color de la tinta, espesor, porosidad, encolado y otros del papel, registro, densidad, trapping, ganancia de impresión, ...

La postimpresion: encuadernación

- La encuadernación industrial de libros en rústica o en tapa dura.

- La encuadernación de alto prestigio y lujo o con algunos elementos mecánicos auxiliares, recuperando libros defectuosos de las lineas de encuadernación.

En estos procesos, de impresión se realizan con equipos que utilizan varias técnicas y soportes. Es muy importante tener en cuenta el control de parámetros tales como, viscosidad, tiro, y color de la tinta, espesor, porosidad, encolado y otros del papel, registro, densidad, trapping, ganancia de impresión, ..



http://www.fotonostra.com/grafico/impresiongrafica.htm












Herramientas qe usa y usaba el diseñador grafico

Antiguas o tradicionales: regla, escuadra, plumín, rotuladores, tijera, cutter, goma de borrar, portamina, fibras, pegamento seco o en barra, adhesivo vinilico, transportador, lapices de grafito...

Nuevas: computadora y todos sus perifericos (una de las mas nuevas son las tabletas wacom) y software de diseño y afines. (programas de ilustracion vectorial, administradores de fuentes, browsers de imagenes, de retoque fotografico, vectorizadores, creadores de tipografia, maquetadores, etc)

http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080520213638AAPRy5P

Cámara Fotográfica: Una labor común es que te encarguen hacer catálogos sobre productos o servicios para lo cual es necesario contar con una cámara fotográfica, en el mercado existen cámaras caseras a muy buen precio que nos pueden servir.
Las cámaras caseras cuentan en promedio entre 8 y 12 pixeles pero existen en el mercado cámaras profesionales pero son sumamente caras, si estas en la posibilidad de comprarlas es un buen recurso pero reservado para trabajos más profesionales.
Scanner: A veces los recursos que nos ofrece el internet no son suficientes y resulta necesario importar imágenes de revistas, periódicos, folletos para lo cual necesitamos un scanner de gran resolución y tamaño para este tipo de tareas.
Impresora: Si bien cuando realizamos trabajos en cantidad la imprenta nos ofrece algunas muestras gratis puede pasar que nuestro cliente quiera ver como quedo su trabajo y no esté dispuesto a ir a la imprenta o a nuestro estudio.
Para lo cual resulta útil una impresora propia, las más económicas son las de inyección a tinta pero son muy problemáticas en cuanto a la recarga del cartucho contrariamente las de tóner son mucho más caras pero ya no te preocupas si tu cartucho se seca o como recarga.
Computadora: La principal herramienta de todo diseñador para realizar sus trabajos, la mayoría de diseñadores de habla inglesa utilizan ordenadores Mac con su sistema operativo actual Snow Leopard aunque su costo es alto sobresalen por su gran rendimiento.
Si no tenemos mucho dinero bastara con una pc pero recomendable con procesadores Core 2 Duo de Intel o Athlon en el caso de Amd, mínimo con una giga de memoria ram  y una buena tarjeta de video.
En cuanto al sistema operativo Windows o Linux dependerá de cada persona con cual se desenvuelva mejor y qué tipo de programas utiliza.
Internet: La madre de todos los recursos no físicos indispensable para todo diseñador, fuente también de inspiración, en caso que no contemos con ella debemos contar con un banco de recursos propios.

http://tutorgrafico.com/herramientas-que-todo-disenador-debe-tener.html

Gimp
Para el diseño y retoque fotográfico raster.
Paquete Gimp Plugin Registry de Debian
Contiene toda una serie de filtros y añadidos para Gimp esenciales: Separate+, Liquid Rescale, Save for Web … y muchos más…
GPS y G’MIC ToolBox
Dos paquetes de expansión para Gimp muy artísticos.
Paleta de color Pantano
Para trabajar con colores directos Pantone en Gimp, Inkscape y Scribus.
Inkscape
Para el diseño de logotipos, aplicaciones de imprenta, diseño previo de páginas web.
GQView y GWenView
Para visualizar y organizar las imágenes con las que trabajaré.
Scribus
Para maquetación de diseños, trabajos de imprenta offset, preimpresiones, etc.
Herramientas PostScript y Manipulación de PDF
Utilidades como ps2pdf, pdftk y muchas más son esenciales para manejar pdf’s y postscripts cuando se intercambian archivos con imprentas o se tienen que extraer datos de pdf’s.
Kooka
Para escanear el material impreso.
FontForge
Diseño y manipulación de fuentes de letra. Genial!
Font Matrix
Magnífico gestor de fuentes tipográficas.

DISEÑO WEB

Quanta+
Para la programación (php) y maquetación XHTML+ CSS de las páginas web.
TAW (la aplicación java)
Para chequear la accesibilidad de las páginas web.
Firefox con plugin Web Developer
Para probar y testear las webs.
WINE + IExploter
Me veo lamentablemente obligado a usarlo para chequear las webs.
PlayOnLinux
PlayOnLinux también permite hacer fácilmente instalaciones de programas (y Juegos) de Windows en Linux gracias a Wine. Para el desarrollo web lo uso para instalar Internet Explorer, Google Chrome o Safari.
Opera
Para probar las webs.
Konqueror
Para probar las webs.
Epiphany + Webkit
Para probar las webs.
XAMPP
Para montar servidores LAMP web de pruebas de forma rápida, cómoda y sencilla.
 
http://www.jesusda.com/blog/index.php?id=321
 
MESA - TABLERO: Es donde se realiza la representaci�n gr�fica, tiene que ser de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lamina, pl�stico o alg�n otro material liso.
- REGLA: Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del tablero para asegurarse de que las l�neas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar �ngulo.
- ESCUADRAS: Las m�s comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan l�neas verticales o inclinadas.
- LA ESCLA O ESCAL�METRO: Las escalas est�n referidas normalmente al metro, siendo la m�s usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir, es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. La escala empleada debe indicarse en la tira o cuadro para �l titulo.
- EL COMP�S: Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta.
- L�PICES DE DIBUJO: Para dibujar es necesario utilizar l�pices con minas especiales, esto se grad�a por n�meros y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un l�piz duro pinta l�neas m�s suaves que un l�piz blando a igualdad de presi�n. Es el instrumento b�sico para la representaci�n.
- PLANTILLAS: Se usan para dibujar formas est�ndares cuadradas, hexagonales, triangulares y el�pticas. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo.
- PLANTILLAS PARA BORRAR: Estas son piezas met�licas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles peque�os sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo.
- CURVAS IRREGULARES: Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse, espirales y otras curvas matem�ticas.
- AFILADOR: Despu�s de haber cortado la madera de un l�piz con una navaja o sacapuntas mec�nico, se debe afinar la barra de grafito del l�piz y darle una larga punta c�nica.
- GOMA DE BORRAR: La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche y de Nys�n, es �til para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado.
- TINTA PARA DIBUJO: La tinta para dibujo es un polvo de carb�n finamente dividido, en suspensi�n, con un agregado de goma natural o sint�tica para impedir que la mezcla se corra f�cilmente con el agua.
Las normas para los dibujos facilitan al arquitecto su ordenaci�n en el despacho y en el taller para loas consult5as y remisiones.
- TELA PARA CALCAR O PAPEL TELA: Se usa una tela finamente tejida y recubierta por un almid�n especial o para pl�stico; para hacer dibujos ya sea a l�piz o a tinta. Monograf�a enviada por: Juli�n Tiburcio G. Pa�s: Rep�blica Dominicana

http://www.arqhys.com/dibujo-materiales-equipos.html